回到miseenscène，另一个常有的误区就是对其做过于“技术化”的解读或者等同：当然它不乏技术的层面，但后者的优秀却远不能对前者做出保证。
比如《燃烧》中热议的“夕阳**”一段，除了美之外，更是miseenscène总体性结果的最好呈现：惠美舞毕，开始对着夕阳落泪，镜头慢慢地右转，天上的云和远处若隐若现的车（甚或是朝鲜）以及风吹树动和昆虫的微弱叫声，这看似极其简单，但却是miseenscène的最真谛：
它更靠近心脏而不是双眼。
或者再套用电影中的一句话，“让心跳震荡全身，直至入骨”。
可以说这部作品是更电影化的，而不是更叙事化的，镜头之间可以放任“抒情”如呼吸般顺畅地连接起来，主动的“远离”剧本增加了故事的可能性与可解读性或者说“迷惑性”，但又通过场面调度将“作者式”的意图表达了出来。
青年如仓房
必须坦白说，笔者在第一次看完《燃烧》之后也是非常困惑的，无关剧情，而是电影中的情绪变化。
更不用说它完全不是那种如同《小偷家族》一样让人在映后会立刻“爱上”却留不下太多余韵的电影（毫无褒贬的判断），而是那种会在脑中萦绕折磨的作品。
《燃烧》中有着一种不可名状的残忍和孤寂以及一种黑色的愤怒（ragenoir），或者更恰当地说一种哑口无言的愤怒（ragesourde），这种如燃烧般的愤怒没有被直接地指涉到任何一个具体的方面，但却不断地在吞噬整个电影；
它被精心地抚摸着、豢养着，创作者似乎很介意它时不时跃上台前喧宾夺主（电影也一并滑向了另一种其实是诉求简单的社会作品），但同时又能感受到似乎它才是电影的主角甚至说背后的推动力。
整部电影其实就是在这样的欲言又止、若隐若现中摇摆着行进并艰难地勉力维持着平衡，似乎这其实也许亦是让观众若有所失的原因之一。
...
网友评论：
“从对白到故事，村上春树的风格太明显了，甚至压倒了导演的镜头感，两者的失衡是个问题。小饿与大饿，落日下的虚无之舞。刘亚仁演得好，或者说这个角色非他莫属——木讷的外表下有着摧枯拉朽的心，你永远不知道什么时候他就把世界给点燃了...”
“福克纳与盖茨比；手中无橘与心中有猫；小饿易填与大饿难饱；孤独如落井与空虚烧仓房；夕阳之下跳跳舞与酒足饭饱杀杀人。人生如谜，何必当真。”
“夕阳对话和舞蹈很赞。举起双手是质问生命的意义，烧掉仓房是烧掉没用的人。有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。猫，井，女表，化妆盒是零散的线索，因果关系却被导演深深掩埋。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着刘亚仁的呼吸穿过屏幕触摸你。”
“如果对象/朋友没接你电话，不要担心，可能对方只是死了而已。”
...
19日，戛纳电影节闭幕，全世界瞩目的金棕榈大奖最终颁给了刘尚的《燃烧》。
消息传来，中国和韩国齐声欢呼，欢呼之后又觉得尴尬，这部电影到底算中国电影还是韩国电影。
电影是韩国背景，主要演员都是韩国人，语言也是韩语，立项审核的部门也是韩国当局，但拍摄的导演是货真价实的中国人，刘尚。
韩国理当庆祝，因为在他们看来，这部电影百分之九十的成分是韩国特色。
但不可否认，牵引这部电影走向最高殿堂的是中国人。
中国也值得庆祝，一个中国人远赴韩国，召集了形形色色的演员，拍摄了一部关于阶级的韩国电影，然后拿到了戛纳金棕榈。
导演是电影的灵魂。
虽说中国人看电影几乎不会注意到导演，但是这一次，所有中国人的目光都集中在导演身上。
消息传开，刘尚的电话快被打爆了，他将电话静音，交给了自己的秘书去处理。
如果是打过来庆贺的，说声感谢，并告知对方，刘导有时间会回电致谢。
有重要的事情才会转给刘尚。
国内上一次拿到金棕榈大奖的还是1993年的《霸王别姬》，电影圈里这一幸事自然也引起了广大网友的热烈讨论：
“还是那句话，刘导YYDS！”
“刘导还真是全能啊，商业片拍得牛逼，票房赚得盆满钵满，转身‘跨行’去拍个文艺片就拿到了戛纳金棕榈，就感觉莫言余华上战场化身战狼似的，简直是小说主角模板。”
“真是让人纠结的消息啊，没想到刘导去韩国拍了个金棕榈，不知道该为刘导高兴还是感觉悲哀。是不是说现在国内的电影环境，真得很难再冲刺这些电影节大奖了？”
“其实得不得奖和咱们这些普通大众没啥关系，咱们只想知道电影好不好看，对了，最重要的是，这部电影能引进国内吗？啥时候定档？”
“期待刘导这部电影在国内上映，不过更加期待刘导回来继续拍怪兽电影，熊猫拍完了还有很多其他的怪兽可以拍啊，比如中华图腾的龙，还有凤凰...”
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